박승숙 교장선생님은 홍익대학교와 동 대학원에서 예술학 석사학위를 받고, 시카고의 The School of the Art Institute에서 미술치료로 다시 석사학위를 취득했다. 현재는 박승숙 미술치료연구소( http://arttherapy.byus.net)를 운영하며 미술치료 교육 및 치료를 담당하고 있다.     "저서로는 <나는 아이와 미술로 대화한다>, <아이와 함께 크는 엄마>, <세상에서 가장 용기 있는 여행>, <미술치료사가 들려주는 미술의 힘>, <창조성과 고통 (역서)> 등 다수가 있다." 미술심리학교를 열며... 나는 무엇이든 삶의 복판으로 끌고 들어오는 것을 좋아한다. 삶이 굽이쳐 뜨겁기도 하고 괴롭기도 한데 우리의 삶으로부터 먼 얘기들은 하나같이 탁상공론 같아서 답답할 뿐이다. 그래서 나는 미술이론을 공부하다가 옆길로 샜다. 문화의 현상으로서 미술을 바라보고, 작가들에 대해 공부하고, 작품들에 가치와 의미를 매기는 일에 문득 회의가 들었을 때 나는 무작정 델포이 신전 기둥에 써 있다는 신의 충고를 따라 ‘나 자신이나 알자’고 길을 떠나버렸다. 어디로 가는지도 모르고 무작정 걷다 보니 Art Therapy라는 심리치료 분야에 당도했다. 그게 내 운(運)이었는지, 나는 거기서 내 모든 관심사가 하나로 모여 서로를 부추기며 답을 찾아내는 것을 경험했다. 이제야 그 경험의 단편들을 조금씩 묶어내서 미술치료가 핵심어가 아닌 곳에서 새로운 강의로 펼쳐보려는 엄두가 난다. 나는 앞으로 이 학교에서 미술을 ‘창조 행위’로서 이해할 것이다. 미술을 관람하고 비평하는 사람들의 입장에서가 아니라 그것을 창조하는 사람의 ‘필요’와 ‘변화’에 주목하면서 그 사람의 삶 가까이에 두고 그 과정과 결과를 바라보고자 할 것이다. 물론 작품이 창작자의 손을 떠나 세상 밖으로 나오게 되면 시대의 흐름을 타고 사회 문화의 현상이 되어 살다 잊히다 거듭나다 죽게 된다는 것을 알고 있다. 그 때는 예술이 우리 모두의 집단 창작품이 되어버린다. 후자의 측면에서도 미술을 이야기해야 할 때가 있을 것이다. 그러나 어떤 경우에도 나는 미술이라는 창조가 그 행위자에게 무엇을 의미하는가를 묻고자 애쓸 것이다. 그 질문들에 답해보려고 노력하는 이유는 나 자신을 알기 위함이다. 그래서 내 삶과 내 주변을 제대로 알기 위함이다. 세계를 받아들이고 있는 ‘나’를 똑바로 알지 못하면 세상도 잘못 알아보게 된다. 세계는 저 밖에 나와 상관없이 있는 것이 아니다. 그것은 나를 거쳐 나로 화(化)할 뿐이다. 그러니 미술은 자기로 화한 세상이면서 동시에 다시 세계가 될 나이기도 하다. - 박승숙

  

에셔 따라잡기 네덜란드의 판화가 마우리츠 코르넬리스 에셔(Maurits Cornelis Escher, 1889-1972)는 부조리한 공간을 담은 기기묘묘한 작품들과 특이한 패턴 창출로 유명하다. 이번 강의에서는 그의 작품들 중에서도 ‘plane filling'이라고 불리는 패턴 작품들을 모방해봄으로써 그의 세계를 직접 체험해보려고 한다. 에셔만의 고유한 시각과 몰입의 시간, 그리고 노고를 요하는 긴 창작 과정에서 느꼈을 그의 정신적 변화들을 조금이나마 맛보다 보면 ‘멋지다’ 혹은‘독특하다’라는 단순한 감상을 넘어 에셔라는 한 사람을 가까이에서 이해해볼 수 있지 않을까? 제1강 [3월3일] 자기소개:“이분적 대립(dichotomy)을 풀어 다시 바라보는 나”   에셔의 작품을 활용하여 작품을 만들어보고 그로써 자기를 소개하는 시간을 갖는다. * 재료: 5-7가지 색도화지+검정과 하양 색도화지 각각 1매씩(4절), 가위, 풀 제2강 [3월10일] 에셔 훑어보기, 그리고 형태심리학의 기초 이해하기  에셔의 대표적인 작품들을 슬라이드로 감상한다. 시지각 및 평태심리학(Gestalt Psychology)의 기초 원리들을 이해하고, 그에 따른 가장 간단한 에셔 그림을 따라해 본다. * 재료: A4용지 4-5매, 연필과 지우개, 싸인펜 4-5가지 색                 * 유리구슬을 든 손                                          * 만남 제3강 [3월17일] 패턴 이해하기: 반복과 규칙의 시각논리 파악하기  에셔의 패턴 중 하나를 따라하면서 패턴 속에 숨겨져 있는 논리를 이해해본다. * 재료: A4용지, 연필과 지우개, 싸인펜 4-5가지 색 제4강 [3월24일] 확장과 변형: 배경 속에 형태를 풀어놓고 다른 형태로 바꿔치기 에셔의 패턴 중 하나를 따라하면서 확장과 변형의 묘미를 맛본다. * 재료: 검정과 하양 색도화지 각각 2-3매씩(4절), 연필과 지우개 제5강 [3월31일] 2차원 패턴이 3차원으로 옮겨지면: 입체 작품 만들기 에셔의 패턴 중 하나를 따라하면서 확장과 변형의 묘미를 맛본다. * 재료: 지름 10cm 이상 스트로폼 구, 연필과 지우개, 싸인펜 4-5가지 색, 원기둥 내지는 정사각형 양초, 조각도 제6강 [4월7일] 차원에 대한 생각： 뫼비우스의 띠와 각종 다면체들 에셔의 특수고리와 나선에 대한 관심을 통해 차원이란 것에 대해 생각해본다. * 재료: 검정과 하양 색도화지 1매씩(4절), 양면색종이 1개, 연필과 지우개, 싸인펜4-5가지 색, 칼라철사 3mm                                                   * 뫼비우스의 띠 II '불개미' 제7강 [4월14일] 자기만의 형태 혹은 패턴 개발하기: 티셔츠에 나만의 프린트하기 자기만의 형태나 패턴을 개발해볼 수 있겠는지 도전해보면서 티셔츠에 그 모양을 프린트해서 최종 작품을 만들어본다. * 재료: 무늬 없는 하얀색 반팔 혹은 긴팔 티셔츠, 염색색종이 제8강 [4월21일] 작품 감상, 소감 나누기  그 동안에 만들어진 작품들을 함께 바라보면서 에셔를 어떻게 체험했는지 서로 이야기를 나누며 종강한다. * 참가비는 20만원입니다.  (화면 상,하단에 위치한  <수강신청> 아이콘을 누르시면 신청서 작성 페이지로 이동합니다.)